Free

Eu conheci a banda Free, mais uma inglesinha blues-rock, quando ela já estava encerrando as atividades. O lp que eu comprei - Heartbreaker (1973)- não me agradava completamente (achei muito melacueca), mas, curioso, saí à cata de mais alguma coisa. Encontrei dois que têm uma pegada mais hard: Tons of Sob, gravado em 1968 (a versão em cd tem várias faixas extras), e o Live, de 1971 (esse deapareceu, mas eu achei um cd numa lojinha). O disco de maior sucesso, Fire & water, de 1970, não consegui até hoje. Se encontrar, postarei aqui no blog.

O grupo era liderado por Paul Rodgers, vocalista (ao fim da banda, ele criou a Bad Company, com sonoridade similar ao Free; atualmente, ele está substituindo Fred Mercury no grupo Queen) e pelo falecido e maluco guitarrista Paul Kossof (gostei bastante do timbre da guitarra, mas as drogas acabaram com o cara - não se aguentava em pé durante os shows). A piração de Kossof, dizem, culminou com o fim da banda. O som pesado do Free agora é só história e estórias. A formação original contava com, além dos citados, Andy Fraser (baixo) e Simon Kirke (bateria).

Ouçam a seleção dos três discos citados (All right now foi originalmente gravada no disco Fire & water) .

Links: Here

Canned Heat

A trilha sonora dos anos sessenta teve muito de blues. Os ripongas branquelos encontraram na linguagem negra uma estética apropriada para os ajudarem a falar de suas andanças, seus atropelos, sobre sexo, drogas e morte. O grupo Canned Heat é um dos que não se furtaram a mergulhar nas águas turvas do blues. O resultado de seus trabalhos trazem boas pinceladas desse estilo, gerando um mix interessante.

Canned Heat era um grupo super conceituado na época - e ainda o é para os saudosistas. Descolei para vocês, caros visitantes, o cd Livin' the blues, gravado em 1968. O time era formado por (reparem os apelidos das crianças) Bob "Bear" Hite (voz - fundador do grupo, morreu em 1981), Alan "Blind Owl" Wilson (Slide Guitar, voz e Harmonica - outro fundador, morreu em 1971 em circunstância obscura), Henry "The Sunflower" Vestine (lead guitar - ainda vivo e membro da banda), Larry "The Mole" Taylor (baixo) e o folclórico Fito de la Parra (bateria - que sobreviveu e se mantém como band leader). Colaboraram com o trabalho figurinhas como Dr. John, John Mayall e Joe Sample.

O grande sucesso desse disco foi o tema Goin' up the country (de Blind Owl), mas você encontrará outras coisas interessantes e/ou bizarras, como é o caso da psicodélica Parthenogenesis (com quase 20 minutos). No disco dois, vocês encontrarão duas grandes jams intituladas Refried boogie I e II.

Curtam ali no podcast.

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Gentle Giant

Senhoras e senhores, ladies and gentlemen, anuncio-lhes, com prazer, que esse blog passa a contar com a colaboração do jovem João Paulo Oleare, filho de Don Oleare, em assuntos roqueiros diversos. A sua primeira colaboração é sobre uma banda que o vizinho Sérgio Sônico muito admira: Gentle Giant. Vamos ao que interessa:

O Gentle Giant é uma banda inglesa que surgiu em 1970, capitaneada pelos irmãos Shulman (Phil, Derek e Ray). Ao contrário da maioria das bandas do rock progressivo, uma música quase albina de tão branca, o GG não se avexava em incorporar ritmos negros (notadamente, o funk).

Isso, com certeza, contou pontos favoráveis pra banda, que conseguiu certo destaque. Fora as já citadas influências de música negra, um vocalista meio amalucado que não resistia à chance de dar uns gritos, guitarras mais altas do que o costume no prog e mudanças de ritmo garantem a alegria de quem quer ouvir rock progressivo não-sacal.

Essa faixa, Cogs In Cogs, é do disco The Power And The Glory, de 1974.

O link: Here!

Jack Bruce

Só faltava Jack Bruce. O baixista, logo após o fim do Cream, optou por fazer um disco solo: Songs for a tailor. O título, pelo que diz o encarte, é uma suposta homenagem à estilista preferida dos roqueiros, Genie the Tailor, que havia morrido em um acidente de automóvel. O que importa mesmo é que, quando a gente ouve o trabalho do cara, torna-se claro que ele é o mais musical entre os membros do ex-trio.

Jack mostra sua face de multi-instrumentista e encara piano, órgão, baixo, cello, guitarra com boa desenvoltura. Mas não é só isso: o mais interessante é observar como ele trafega pela música unindo estilos (trafega do jazz ao rock com fluidez) e forjando uma dicção especial. Jack Bruce mostra sua versatilidade como compositor e músico desde a primeira faixa - Never tell your mother she's out of tune -, na qual predomina uma forte levada funk (com um naipe de quatro sopros), passando por uma outra - Tickets to Water Falls - que bem poderia fazer parte do repertório do Yes. Outra faixa que muito me agradou foi a explícita e balançada homenagem a James Brown em The ministry of bag. Essas três faixas já pagariam o disco, mas tem muito mais.

Destaque-se a participação, na faixa Never tell..., do guitarrista de estranho nome L'Angelo Misterioso, que era também conhecido pelo nome George Harrison. Pois é, sabe-se que Harrison quando queria tocar de verdade ia se reunir com seus amigos do Cream.

Deixarei duas faixas no podcast

O link: Here!

Ginger Baker

O cisma ocorrido no Cream, como vimos no post anterior, produziu efeitos curiosos. Os três rapazes de alma indômita - Clapton, Bruce e Baker - queriam experimentar novos caminhos, novas formas de expressar suas sensibilidades musicais. Jack Bruce e Ginger Baker, pelo que parece, queriam se arriscar mais do que Clapton, e não se furtaram a trabalhar propostas musicais mais, digamos, herméticas.

Ginger Baker, o baterista, gostava (e ainda gosta) do tal do jazz. Obviamente, na época, 1969/70, o discurso era a fusão jazz/rock. Foi por aí que o camarada se enveredou e, em 1970, lançou o Ginger Baker's Air Force. Essa foi a tentativa que sucedeu o Blind Faith. A base do grupo reunia três quartos desse grupo: Baker, Winwood e Grech. Além desses, havia mais um monte de músicos encarregados da alquimia musical.

O resultado sonoro traz, em alguns momentos, algo similar ao bom maluco Zappa (confiram Early in the morning). O som é permeado por uma guitarra frenética e distorcida (Denny Lane), violino (Grech - encarregado também do baixo), sopros (Wood, McNair e Bound) e os cambau a quatro. Obviamente, Baker deita e rola em suas performances (a gravação é ao vivo) - em algumas faixas os solos de bateria são quilométricos. Essa reunião sonora durou exatos dois lps: Air Force 1 e 2.

A rapaziada que é chegada em momentos históricos do rock'n'roll tem aqui um bom exemplo. Vale a conferida.

Ouçam no podcast.

Baixem aqui: link

Fé cega, faca amolada

O final dos anos sessenta foi um período turbulento marcado por algumas crias musicais explosivas e de duração efêmera, verdadeiras estrelas cadentes, mas cujos trabalhos ainda reverberam no imaginário dos roqueiros que, como praga, ainda brotam incessantemente entre os prédios das cidades.

Após o fim do Cream, o guitarrista Eric Clapton e o baterista Ginger Baker se uniram a Steve Winwood (ex-Traffic) e Rick Grech e formaram o antológico Blind Faith. Grupo de curta vida mas de efeito intenso no universo rocker. A coisa só durou o tempo para um LP, com o nome da banda, gravado em 69. O disco é aquele com a capa que hoje poderia mandar a tribo inteira pra cadeia - tem a foto de uma jovenzinha pré-púbere nua brincando com um avião. É sempre bom poder ouvir Can't find my way home, que se tornou um tipo de hino pros ripongas que se perdiam na boa e velha estrada em busca da terra sem males.

Obviamente, com o sucesso, deram um jeito de arranjar alguns restos de gravações e lançaram outro disco, intitulado Hyde & Seek. São catorze faixas registradas (típicos botlegs), uma parte durante um show no Hide Park, e outra no Morgan Studio, contendo algumas curiosidades como uma versão de Under my thumb, que os mais jovens podem ter conhecido através dos Rolling Stones. O resultado sonoro não é lá essas coisas, mas pode agradar aos fãs.

Deixarei duas faixas ali no podcast.

Os links: here & here

Disraeli Gears

Em maio de 1967 chegou em Nova Iorque uma bandinha inglesa, um trio, para ser exato. Eles arranjaram uma das salas do estúdio da Atlantic Records para gravar um disco que tornaria um dos ícones do rock'n'roll. Durante três dias e meio (o visto para estadia em solo americano se encerraria nesse prazo) a rapaziada se desdobrou para concluir as gravações do sensacional Disraeli Gears.

Sim, senhores, a bandinha era formada por Eric Clapton, Jack Bruce e Peter "Ginger" Baker, imortalizada sob o nome The Cream. O esforço legou-nos um dos hits mais tocados por todas as bandas de garagem (ou não): Sunshine of your love. Resta-nos plugar a velha guitarra e mandar ver.

Ouçam ali no pocast.

Baixem aqui

Lou Reed - Transformer

Esse papo de "glam rock", segundo o meu amigo Vinhas, é coisa para o terceiro sexo. Eu discordarei. Prefiro pensar a androginia dos anos sessenta e setenta como uma forma de chutar o balde dos tabus que existiam na sociedade - e ainda existem: o fato é que um cai, surge outro. Um exemplinho: antes, o povaréu não podia tocar no assunto sexo, hoje, o povaréu é obrigado a falar. Enfim, a repressão continua a existir. Essa é uma discussão e tanto, que melhor ficaria lá no blog do Grijó. Aqui, ater-me-ei à música.

Um disco antológico, lançado em 72, dedicado à marginália urbana (junks, putas e bichas), foi o Transformer, do proto-punk Lou Reed. Esse disco tem uma linguagem musical próxima daquela encontrada no disco do T. Rex, mas a abordagem é muito mais forte, com letras carregadas de ironia e sarcasmo. Lou contou com a assessoria do maluco David Bowie para dar umas pinceladas glam nesse trabalho, mas o glamour aqui não é mera purpurina, viadagem de vitrine. Lou Reed, como seu olhar um tanto pessimista, criou alguns espinhos que arranharam bastante o moralismo norte-americano da época.

Deixarei dois hits desse lp ali no podcast: Vicious e Walk on the wild side.

O link: Here!

Eletric Warrior

Continuo a escavação da memória em busca dos vestígios dos dinossauros.

Só dois anos depois, já em 74, eu descolei outro lp do T. Rex - o Eletric warrior-, que foi gravado em 71. Eu encontrei o disco numa loja em Colatina, norte do Espírito Santo. Estava lá, abandonado. Esperando por mim, talvez. Gastei o pouco que tinha e fui para casa ouvi-lo.

O som aqui também é leve, com uma batida bastante envolvente. Os arranjos não são tão rebuscados como no Slider, mas me agradaram mais. Mesmo porque, naquele momento, eu andava meio caído por uma guria que também gostou do disco. Eu o usei algumas vezes como pretexto para ir até à sua casa e até forcei a bandinha na qual eu cantava a tocar Lea woman blues e Bang a gong (get it on).

Aumenta aí que o som é legal.

Os links: um, dois, três, quatro

Mais paleontologia: T. Rex

Continuemos com nossos dinossauros. Mais do que dinossauros, Tiranossaurus Rex, ou T. Rex, como também era chamado o grupo liderado por Marc Bolan (guitarras e vocal) mais Mickey Finn (percussão e voz), Steve Currie (baixo) e Bill Legend (bateria). Esse foi outro som que me causou alguma estranheza quando ouvi pela primeira vez, em 1972, e é mais um da série de lps apresentados pelo irmão mais velho. Imaginei que fosse como os anteriores que ele havia deixado em casa. Eu queria ouvir a boa e velha pedreira hard, mas esse grupo fazia um som mais leve, menos agressivo, que, à época, era chamado de Glam(our) rock (ou glitter - lembram-se do Gary?) - aquela linha mais carregada de androginia.

Bolan tinha uma estrada um tanto psicodélica até o início dos anos setenta, quando alterou sua linguagem e produziu pelo menos dois discos que me agradam. O primeiro que chegou aos meus ouvidos foi The Slider, o segundo disco fica no suspense, pois eu postarei depois.

O som do T. Rex antecipava bastante o universo dos anos oitenta, período que, para mim, acabou de afundar o rock'n'roll. Isso não quer dizer que Bolan foi responsável pelo naufrágio. Longe disso. Creio que esses discos (o citado e o que citarei em outro post) estão entre os melhores do gênero - os arranjos são algo realmente diferentes e interessantes para a época do seu lançamento e para a atualidade. O arranjador incluiu de modo eficaz umas cordas que propiciaram um clima muito bom para o trabalho.

Duas faixas desse disco se revezaram como número um na "parada de sucessos": Metal Guru e Telegram Sam. Essas vocês poderão ouvir ali no podcast.

Links: Um, Dois, Três.

E pluribus funk

Grand Funk Railroad foi uma das bandas de hard rock que eu mais curti nos anos setenta. Ainda tenho vários discos, alguns adquiridos ainda na época (lps) outros comprados quando o dólar foi equiparado com o dinheiro local (nem me lembro qual deles) e a importação foi facilitada.

O primeiro que eu comprei foi E pluribus funk, gravado em 1971. Adorei a capa em forma de moeda e com a efígie dos membros da banda. Mas o conteúdo é que balança geral: a molecada curtia adoidado a batida do rock'n'roll com pitadas funk (especialmente nas guitarras) aos cuidados de Mark Farner (vocal, guitarra, órgão e harmônica - foto), Don Brewer (bateria e vocal) e Mel Schacher (baixo).

Vocês poderão ouvir duas faixas ali no podcast

O link: here?